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中国动漫博物馆

中国动漫博物馆是集展陈、收藏、教育、学术等多种功能于一体的动漫专业博物馆。展陈策划中以动漫发展的历史时空为叙事主线,追溯动漫发展历程、展现人类创造精神;揭示动漫在当下的存在状态,解读动漫与生活的关系;了解动漫产业、展望动漫未来。旨在引领公众冲破时空的局限、跨越学科的界限去探索动漫,以“动漫、生活、产业”为核心,系统、深入地领悟人与动漫的互动关系。

作为经国家广电总局和中国动画学会批准的“国字号”动漫博物馆,根据杭州市委、市政府打造“全国文化创意中心”和“动漫之都”的要求,在市委宣传部的组织与指挥,馆方的全力支持下,杭州拓凡展示工程有限公司对展陈文本进行精心打磨、反复论证,充分考虑建筑空间环境、内容展品、展示形式、艺术创作等多种因素,在展陈内容的提炼、空间设计的层次、解读手段的创意等方面都致力于突出民族特色、显露时代底蕴、体现艺术成就,并在情感上引起参观者的共鸣;充分利用数字科技手段和动漫艺术创作并大量应用国内外先进材料和制作工艺,推陈出新,用高水平设计、高水平布展。公司于2020年9月中标,12月进场施工,至2021年6月10日中国动漫博物馆开始试运行,6月26日正式开馆,顺利完成浙江省“之江文化产业带”的重点项目,弘扬中国动漫文化。

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01“六大核心理念”应对难点和重点

“常设展区”以“动漫你的遐想”为序,通过“动漫你的回忆”、“动漫你的今天”、“动漫你的未来” 三个大单元来构建其展示体系,分别对应过去、现在、未来三个时间阶段。“动漫你的遐想”作为进入博物馆的第一印象,担负着营造动漫氛围、提示展示内容、引导 观众参观的作用。“动漫你的回忆”则为“常设展区”的开篇,其重要性不言而喻。由于牵涉到动漫的溯源和动漫诞生与初期发展中多个不同的历史时期,需要严谨的学术语言与相应的历史事件来进行表述,同时配合展品进行解读。因此,在展陈策划中,如何将展示内容通过空间和形式的设计,运用不同的展示手段进行准确表达的同时能不显枯燥乏味而蕴含动漫的灵动活泼则成为了展示设计中的难点和重点。

对此,我们总结了以下6点布展实践中的核心指导理念:①历史信息情景化②展品组合层次化③解读手段复合化④展示内容具象化⑤支架体系创新化⑥互动体验多样化

  

  

  

02 历史信息情景化,揭示时代特征

博物馆作为大众媒介,其媒介特征表现为:具有持续不断的内容生产、文化信息的交换体系、针对受众的意义阐述、情感共鸣的艺术语境和建构公共活动的集体空间。中国的动画与漫画有着不同的起源和发展历程,经历了时代的变迁,铭刻进几代中国人的文化记忆中。因此在空间和形式的设计中,融入了不同的时代元素与地域特色,以唤起参观者的童年记忆。“报刊街景”空间在艺术化还原报刊亭、租书屋的过程中,融入杭州街景特色与动漫人物元素,展现80年代报刊漫画的发展;“动画短片”与“动画长片”等空间通过艺术化打造年代感小影厅,铺陈动画电影海报,从使用小板凳座椅的年代到硬木座椅再到布面沙发椅的年代,不同的影厅设施将观众带到曾经记忆中的电影时代中去;“万家灯火”的空间以不同大小的屏幕播放经典电视动画片段,营造90年代夜晚千家万户正在看电视动画的氛围。

80年代“报刊街景”空间

 

03展品组合层次化,增强视觉吸引

作为文化传播重要形式的博物馆,其展览陈列要体现艺术性,通过艺术的表现形式、艺术的表现手段、艺术的文化信息传播渠道,更好地向人们呈现博物馆展品所蕴藏的深厚的文化积淀,使人们通过参观博物馆丰富自己的文化知识,提升自己的文化素养。

在形式设计中,我们因不同展品的特性、重量、体积等因素,在展品的呈现方式上作了不同的处理。大型静态展品,如电影机、活动视镜、画像砖等直接在展柜内进行展示;小型且具有互动属性的展品如费纳奇镜、小鸟入笼装置等则通过复制的形式放置在开放性展台上,让观众可以“零距离”接触;视觉性较强的单幅画作及海报进行了装裱,作为图版体系的一部分进行整体设计;视觉性较弱的单色画报类的展品则放置在抽拉板中,有兴趣的观众可以通过纵向抽拉的形式近距离观赏;小开本的画集放置在展柜内的支架体系中;有独特代表性及趣味性的展品,如丰子恺的《瞻瞻的脚踏车》、丁聪绘制的《张光宇漫像》等则通过其他表现形式作为艺术展项进行陈列。目之所及的展品形式各异,色彩纷呈,细看时则可以发现从平面到立体,从单色到彩色,整个空间氛围也与所展示的展品相互映衬。

 

04解读手段复合化,增加内容厚度

 


       对于展览和展品的解读,一部分“直接经验”可以通过梳理完成的语言进行传达,或是文字,或是声音;而另一部分“间接经验”则可以不同的形式让参观者通过观察和感受来获得,展项的设置就尤为重要。展品与图版系统相结合,形成组团,或是增强了展品本身的时代属性,或者增加了作者风格的可辨识性,文字说明对整个组团进行解读。展品本身还附带了小型的说明牌,标注出名称、年代、作者等信息,部分展品观众还可以通过扫描二维码,进入语音导览了解更详细的背景知识。除了基本的信息载体外,另有部分展品则进行了二次演绎,通过表现形式的转换呈现相似的内容,让漫画更立体。例如,张光宇的《西游漫记》中一页漫画展现的是水晶球中取经的场景及师徒四人的剪影,我们将山川、云霞、人物、土地等场景制作了分层结构,按照远景至近景的层次叠加,辅以灯光的照亮,制作了一个视觉装置,展现作品中蕴含的中国画古典神韵与西方美术的装饰性风格,强调了中西合璧的艺术特色;再如《时代漫画创刊号》封面上以创作漫画的工具构成的一个骑士形象,我们通过3D建模及打印,制作了一个立体的小雕塑,更能显示出战争年代中作品以独立之精神用画笔为武器面对时代强权的“威武不屈”。

05展示内容具象化,呈现直观效果

       动漫馆因展示主题和展项展品的特殊性,有着一般博物馆不具备的独特魅力,跨学科的知识体系与图像化的展示内容对于年龄层次稍低的观众在理解难度上有一定的挑战。
       动画的诞生离不开人类对光影的认识,关于中国古人从绘画到连续性图象的认识过程,我们通过一个著名例子进行阐述:展厅上空布置六台投影融合环形墙面的画面,播放制作的影片,画面由慢到快,墙面上部的影子逐渐“奔跑”起来,整个环形空间与投影画面相结合,模拟走马灯的转动,成为了一个大型的走马灯。参观者置身其中,可以直观感受到视觉暂留现象的存在与光影的魅力。
       漫画的形成并非一蹴而就,中国早期就有许多极具漫画特色的绘画遗存,或是落于纸面,或是存于器物之上。我们选取了不同载体的代表作品,通过高清图片进行展品的原状复制,绢扇、石刻、瓷器、水墨画等不一而足。参观者可以通过形式各异的复制品了解中国漫画在形成之前就有着漫长的发展历程。

06支架体系创新化,结合内容表现

文物支架研究和理论早在90年代欧美日博物馆陈列中就开展了技术应用,比较突出的是日本博物馆学派,其理论是建立在岛国多震的特点上出于解决文物安全的应对措施。法国风格的浪漫主义文化也直接反映在文物陈列的背景强调“过渡空间”的艺术处理上。而美国博物馆学者则认为解决文物密集化、展出最大信息量为迫求目标。
     考虑到动漫馆本身内容属性的多元化和面对受众的广泛性,在展品支架的设计中,我们将陈列的设计创意呈现出了更为丰富多彩的风格和特色,同时将这些有限的设计元素通过文化创意的构思和表现,最大限度地提炼出表现内容的精华来。例如动画诞生内容的展柜和开放性展台上,展品支架在设计中采用了“胶片盘”与“胶片”的形状,呼应了空间中胶片盘堆叠而成的装饰柱艺术造型;再如水墨动画内容的展柜中,我们将展品支架设计为水墨画中“房屋”的形式,“屋顶”用作展品的陈列区域,而折纸动画内容的展柜中,展品支架则被包装成了纸折的“小鸟”与“花朵”形状,其上陈列的展品也是动画中的折纸作品。

07 互动体验多样化,提升内容趣味

博物馆中所展示的展品事实上已经脱离了它们曾经所处的语境与环境,而是作为博物馆的“物”被陈列展示,这在一定程度上会增加观众理解它们背后历史、促进自身知识增长的难度。

展品本身是静默无声的,但却可以通过内容的提取与重塑让与之互动的参观者沉浸在情景中。《铁扇公主》的内容板块中,我们通过多媒体屏幕呈现动画中“火焰山”的经典片段,参观者可以完成知识问答以取得道具“芭蕉扇”的使用权,面对屏幕扇动,“熄灭”屏幕中的火焰;万氏兄弟的内容板块中,我们通过相关的杂志访谈提取人物及故事信息并与时代背景相结合,创造了四幕故事,通过微缩场景搭建和幻影成像的方式呈现,观众可以通过机械按钮的操作,切换观看不同的故事;手绘动画的内容板块中,参观者可以通过灯光提示与动画摄影操作台进行赛璐珞的分层与叠加,在多媒体屏幕上模拟手绘动画的摄制过程并观看合成片段;水墨动画的内容板块中,我们将多媒体装置与机械旋钮相结合,参观者可以通过调节旋钮模拟水墨动画拍摄中调整摄像焦距的操作,从而了解动画制作中水墨效果的产生;木偶动画的内容板块中,我们将《孔雀公主》动画中木偶角色的一个动作依次分解成若干环节,制作成人偶转盘,参观者可以按下按钮控制转盘转动,看到连续的动作画面,以此了解木偶动画的拍摄原理;在“万家灯火”的内容板块中,我们设计了一个“电视塔”的艺术装置,在正常播放动画的电视机偶尔会出现“雪花”,参观者可以通过调节电视右上方的旋钮让画面恢复正常,感受到八九十年代收看有线电视时遇到信号被干扰或变差时的情景;在连环漫画的内容板块中,参观者可以在投影书的上方做“翻页”手势查看下一页的漫画,解锁“隔空翻书”的技能。

08总结

中国动漫博物馆的展陈实践中,我们以针对性的设计与施工方案实现了预设的传播目的与陈列目标——展陈内容的选取突出了民族特色,空间设计的氛围显露了时代底蕴、解读手段的探索体现了艺术成就,并在空间观展的视觉与情感上引起参观者的共鸣。新的历史时期,多元化的社会发展,让人们产生了多元化的文化需求。作为文化传播重要载体的博物馆展览,应该与时俱进,结合当前社会发展的特征,积极应用现代新科技以及信息新媒体。要在努力传承中华优秀文化,积极提高国民文化素养思想指导下,拓展思维,解放思想,对博物馆空间的营造和展品的陈列进行更好的艺术设计,以更好的传播自己的文化主题,更好地向参观者传输其文化内涵。