临展—民族服饰之旧裳新尚——杭州站·美美与共

时间:2019年3月 地点:浙江杭州

 

展览简介


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      2019年3月20日,由杭州拓凡展示工程有限公司打造的“中国民族博物馆的品牌展“传统@现代:民族服饰之旧裳新尚””在杭州工艺美术博物馆正式开展。
      这也是该展览继宁夏银川、北京、广西南宁巡展之外的全国第四站。此次杭州站的展览从现代哲学和人类学的视角切入,以民族服饰为媒介,意在用民族服饰来探讨传统与现代的关系。共计展出38个民族的360余件展品(服饰、饰品、工具等),地域从我国的东北跨越至西南。与前三站的巡展不同,“杭州站”将突显江浙特色,借用了费孝通先生在1990年提出的处理不同文化、民族关系的“箴言”“美美与共”。

 

内容构想
 

      由“时间”、“工艺”、“空间”和“交错”四个单元构成。从主题名字就能看出,已经不同于传统的服饰类型、生活场景的展示手法,已经上升到一个维度。

      展览整体运用了现代艺术装置的手法,形式上用传统服饰与时尚相混搭,突出了传统与现代的碰撞感。
 

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      【时间】单元展示了少数民族服饰语言所回答的人类终极哲学之问。
 

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      “时间的颜色”装置,将三面纱网垂浸于还原染料池形态的水池之中,使之随着展期时间的推进,让观众目睹色料慢慢向上渗染的过程。贯穿展场顶层的圆形组成一条长带,取意于裕固族妇女背饰“头面”上象征英雄祖先脊柱的传说。
 

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      “缝制·时间”装置悬挂了24条颜色由浅入深的染布,它们分别在二十四节气当天浸入相同的蓝靛中,却因气候、温度不同而形成了随时节由冷渐暖而发生的色彩渐变;此装置的中央悬挂着的一套彝族女服,其裙摆共有365根垂条,由彝族女子每天缝制一条而成,这表明了民族服饰制作与天时节令相对应的传统意识。


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      【空间】单元在“平面·立体”、“光·影”、“方寸·宇宙”等命题中,呈现出古今未变的服饰审美法则。

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【工艺】以现代性服饰工业对于传统工艺的念念不忘与不断回归,揭示出传统依然活着并具有强大生命力的现实。
 

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      【交错】单元 让观众直接看见传统与时尚的碰撞与交融如何天衣无缝地发生,并由此呈现出传统在当代生活中所潜藏的种种神奇可能。在三边的分别陈列了三组穿着民族服饰的模特,而且每组衣服都是传统民族服饰与现代时尚服饰的搭配,在搭配之下,毫无“违和感”,并且迸发了新的时尚感。
 

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       整个展览是在民族服饰这一个小的介质,去思考人与社会生活,思考传统与现代、甚至是宇宙观的探索。用一种创新性的方式探究民族传统与现代文化的关系,反思关于时尚的精英主义话语,并重新思考“传统”与“现代”这对看似对立的概念在当代生活的复杂牵连与交错,揭示出传统是创造未来的无可回避的出发点的深刻主题。

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